synopsis
& credits
monks
the transatlantic feedback
documentary
film | Germany, USA, Spain | 2006 | color & b/w | 100 min |
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Die
Avantgarde-Mönche
In dem ungewöhnlichen Musik-Dokumentarfilm
„monks – the transatlantic feedback” von Dietmar
Post und Lucia Palacios geht es um die legendäre, stilbildende
Beat-Band „The Monks“, über die „Rolling
Stone“ schrieb: „Bis heute gibt es nichts in Kunst,
Rock, Punk- oder
Nut-Rock, das der verrückten konzeptuellen Strenge des Images
der Monks und dem rohen, Avant-Biergarten-Sound der einzigen LP
der Gruppe 'Black Monk Time' nahe kommt.“
Mitte der 60er Jahre kam es in Deutschland zu einem einzigartigen
deutschamerikanischen Kulturaustausch: Fünf in Deutschland
lebende, amerikanische Ex-Soldaten, die während ihrer Militärzeit
eine Beat-Band gegründet hatten, trafen auf zwei deutsche Künstler
und Beat-Fans. Gemeinsam entwarfen sie ein Band-Konzept, das mit
dem gängigen Bild des Beat brach: Die „Monks“ schnitten
sich die Haare kurz, rasierten sich Tonsuren und trugen anstelle
von Krawatten Galgenstricke um den Hals. Ihre Musik war minimalistisch
und aggressiv, ihre Texte ironisch und radikal, ihre Ästhetik
provokant und dadaistisch. Die besondere Situation zwischen Adenauer-Politik
und Vietnamkrieg, amerikanischer Pop- und wachsender deutscher Gegenkultur
manifestierte sich in den radikalen Anti-Kriegsliedern der Monks
und der eigenwilligen Melange aus anglo-amerikanischem Pop und deutscher
Avantgarde Heute gelten die "Monks" als geniale Wegbereiter
diverser moderner Musikströmungen; Bands wie Faust, Can, Amon
Düül oder Kraftwerk sowie verschiedene Protagonisten des
Punk können als ihre direkten Nachfahren angesehen werden.
Aus den persönlichen Erinnerungen der fünf Musiker und
umfangreichem Archivmaterial rekonstruierten die Dokumentarfilmer
Dietmar Post und Lucia Palacios diesen besonderen Moment deutsch-amerikanischer
Zeit- und Popgeschichte.
English synopsis
The
monks were 5 American GI’s in cold war Germany who billed
themselves as the anti-Beatles; they were heavy on feedback, nihilism
and electrical banjo. They had strange haircuts, dressed in black,
mocked the military and rocked harder than any of their mid-sixties
counterparts while managing to basically invent industrial, punk
and techno music.
The
genre-overlapping documentary film not only illustrates the pop
music phenomenon in its political, social and cultural historic
contexts, but also reveals the monks project as the first marriage
between art and popular music
and this months before Andy Warhol and the Velvet Underground.
The
five protagonists of the film came to cold war Germany in 1961 as
soldiers and left the country in 1967 as avant-garde monks.
For more than thirty years they were not able to talk about their
strange experience. In the film they recount for the first time
their adventure.
featuring
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Gary
Burger (vocals/guitar)
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Larry
Clark (organ) |
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Dave
Day (banjo/guitar)
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Roger
Johnston (drums) |
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Eddie
Shaw (bass)
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Charles
Wilp (fashion photographer, composer, Afri-Cola guru,
ARTronaut)
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Jimmy
Bowien (Polydor producer of the monks)
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Gerd
Henjes (Polydor sound engineer of the monks)
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Wolfgang
Gluszczewski (tour manager of the monks) |
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Joachim
Irmler (Faust, 60’s eyewitness and fan)
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Jon
Spencer (Jon Spencer Blues Explosion, 90’s fan)
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Byron
Coley (Spin Magazine staff writer)
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Genesis
P-Orridge (Psychic TV & Throbbing Gristle, 60’s
fan)
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Peter
Zaremba (Fleshtones, 90’s fan) |
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directed
& produced by
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edited
by |
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camera & sound by |
Dietmar
Post & Lucía Palacios
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additional camera by |
Renato
Falcao
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music by |
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sound
mix by
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Miles
Kann
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color
corrections by
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Alastair
Owen
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film
advisor
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commissioning
editors
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Katya
Mader (ZDF/3sat) & Lili Kobbe (Hessischer Rundfunk)
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German
Films (information and advisory center for the
promotion of German films worldwide)
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